美术新课标2023年解读心得体会

美术新课标解读心得体会 篇1

新版美术课程标准的发布，可以说让教育者非常激动。美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，新课程改革下的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是关注学生的自我发展、社会交往、文化学习，基于学科核心素养的本位美术教学是课程改革进入新时期的标志。

精心耕读这一百多页的细则，不难发现，新版较之老版的修订之大。以美术鉴赏为例，从审美角度看，美术欣赏课程，学生面对的都是图像信息，而不是文本信息，所有要解决的问题都要从图像入手。因观念、维度、材料和技法等差异，图像会呈现不同的形式和风格。图像会因为形式美原理的运用，呈现出不同的审美特征和品味。图像受不同文化的影响，包含丰富的文化信息，能反映不同时代和民族的文化特征。所以说，美术鉴赏教学活动现在的学习内容、方式均和过去有所不同。经典的美术作品，是人类文明的优秀成果，若学生对于经典美术作品的鉴赏没有任何感受或者不强烈，则会减弱甚至失去美术学科以美育人、以德树人的意义。( hTTpS://wwW.WEnAnDaQuAN.com/ )

以上仅是我在学习过程中萌生的一点思考，对于新课标的研读还在继续，愿我的学与思给我的美育教学带来更科学、更前沿的指引。

美术新课标解读心得体会 篇2

《2023年艺术课程标准》的提出使义务教育阶段的美术课程步入核心素养的时代。新课标以立德树人为根本任务，坚持以美育人，重视艺术感知和情感体验，突出课程综合性，强调学科融合与跨学科教学。

核心素养是这次新课标的关键，其重点指向过程，关注学生在学习过程中的体悟，而非结果导向。课程中的学习任务着重于学科内设计的严谨和连贯、跨学科设计的可迁移性、超越学校设计的真实性与可操作性、过程设计确保师生共同参与。考察核心素养通过学生的艺术积累与理解、艺术实践创造能力以及多维的思维能力。

新课标的四个核心素养相辅相成。其中，审美感知是基础，使学生能够感知体验艺术美、自然美、生活美、社会美；艺术表现是必备能力，能够运用独特的艺术语言进行表达与交流；创意实践是创新意识和创造能力的集中体现，感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，坚定文化自信；文化理解是正确价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践，了解地区民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解与包容。

现代问题的复杂性，以及发展所需的创新性促使学生需具备全面的问题解决能力，所以跨学科的综合性学习，对于美术教育来说势在必行。那么该如何使学生获得跨学科的知识便指向以下几点：学习跨学科迁移中的关键概念或“大概念”；学习理解跨学科概念之间的相互联系；通过主题学习联系不同学科；通过合并学科或创建新学科来组织与促进；以项目式学习为基础，促进跨学科的研究。

美术新课标解读心得体会 篇3

通过美术组集体对即将实施的2023美术新课程标准的学习，和与现课程标准的对比，我做了以下总结。

1、新课程标准具有导向性、选择性。理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性和选择性。美术课程标准没有采取列出具体的知识点（大纲列出具体的知识点）的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。例如1-2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是：教学活动走出教室，观赏校园和所在地区的景色，欣赏自己和同学创作的美术作品，了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

2、美术新课程标准与学科中心的转变。它要求在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

通过本次解读和学习，也引发了我对今后教学的一些思考。首先教师对艺术的认知和理解力要加强，其次要加强自身对知识的融通与理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。在教学中，根据《艺术课程标准2023版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

着眼于未来，美术团队采取积极行动，提升教师学习力，塑造“成长型”教师。这次新美术课标学习交流会是一次思想的碰撞，是智慧的交流，让我们带着新的理念，新的思考，迈出新的征程！

美术新课标解读心得体会 篇4

全国美术教师齐聚云空间，一起聆听艺术教育界的专家与学者关于《九年义务教育美术新课标的解读与回应学术研讨会》，四个小时的学习，让我感受到了美育迎来了百年未遇之大变革。最大的亮点是美术与音乐学科综合为艺术课程，重在培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进学生的全面发展。从美术学科看本次艺术新课标改革，让我印象最深刻的是以下几点：

1、艺术核心素养的变化。从以前的五大核心素养：图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解，综合成为义务教育阶段艺术四大核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。从这次综合的核心素养变化中，我们可以感知到“图像识读”融合在了“审美感知”里，并把审美感知放在了第一位，更能体会到艺术课程是更加注重学的审美修养，注重学生活动参与的过程，关注学生在其培养过程中的体悟而非结果导向。

2、学科融合和跨学科教学是艺术新课程最大亮点，是国际教育大趋势。我们不能只关注本国的艺术教育，还要和国际接轨，既有民族也放眼世界。知识发展就是经历了“综合—学科—综合”之路，知识的多样性和复杂性，决定了不能一个学科单打独斗，需要综合与跨学科教学。这次的艺术课程强调音乐、美术学科仍然是中国艺术教育的支柱，并增加了戏剧、舞蹈和影视学科，丰富了艺术修养，完善学生人格魅力。

3、“新三科”的出现对现有艺术老师教学技能新挑战。戏剧、舞蹈、影视新三科的出现，对于从教26年的我无疑是一个新挑战，在学习讲座之时，我不断反思自己身上是否具有这三项技能与知识？我还能胜任新艺术课程的工作吗？我想我不会跳但可以推荐名人的舞蹈进行分析，我不会表演但可以理出相关知识进行教学，我不会唱但可以通过网络云端请名师点拨。“新三科”的出现将推进音乐、美术教师的终身大学习。

这次关于艺术课程的学术研讨会，让我深刻体会到了美育将迎来一场新挑战、新征程。我们挑战的不仅是艺术新课程的教学内容与模式，更要努力向着合作型教师、创新型教师不断提升自己的能力和素养，才能适应教育的发展，满足学生多样性的艺术追求与修养，努力做到成为合格的艺术课程新教师。

美术新课标解读心得体会 篇5

春天是一个富有生机、充满希望的季节。伴随着春的脚步，2023年3月9日早上8点，栗高蕊名师工作室第一次线上读书分享活动相约而至。为了工作室全体成员能进一步了解课程理念，明确课程要求，理清教学思路，更准确地把握教材内容，不断提升解读课标和教材的能力，此次读书活动学习分享的书目是《美术课程标准》。会议上，工作室特聘专家刘文佳老师为我们送上了课标的精彩解读，让我对美术课标有了更深层次的理解，使我今后的教学思路更加清晰。工作室主持人栗老师肯定了成员们的学习态度与学习热情，并为大家介绍了新的学习方式与方法，同时鼓励大家克服困难，勇于挑战自己，让我在今后的学习工作中目标更加坚定。此次会议，虽说是在线上，虽说成员之间并不太熟悉，但大家交流讨论的热情却令我感动，收获颇多。

一、勤于学习，坚持积累。

“学无止境”。教师作为“传道授业解惑”者，更要做到终身学习，为学生树立榜样，才能培养学生养成主动学习、不断探索的良好习惯。工作之余，我要定期阅读相关教育教学理论书籍，养成阅读习惯，认真做好读书笔记，心得体会，虚心请教，逐步加强自己的理论学习，提升自己的理论素养。同时，努力加强写作理论的学习，逐步提高自身写作水平，为撰写教育教学案例提供帮助。

二、主动研究，善于反思。

孔子有言：“学而不思则罔，思而不学则殆。”读书是一种希望自己在工作室三年的学习中，坚持思考，把习得的知识、技能、经验通过不断反思内化于心，形成自己的理论，运用于教育教学实践当中，不断提升自己的教学水平，扎实美术专业素养。

三、不断探索，勇于实践。

一个人有什么样的心态，就会有什么样的追求和目标。有幸加入名师工作室这样一个专业的团队，这样一个锻炼实践的平台，倍感珍惜。我会积极参与工作室每一次的教学教研活动，抓住各种实践机会，体验多种教育教学经历，从中不断汲取新知，拓宽视野，丰富自己的教育实践。

感恩遇见。通过这次会议，我对自己的工作学习进行了一次反思，也为自己在工作学习中的不足找到了桥梁。我相信我们这一群人、一条心、一起拼、一定能打造一个团结奋进、富有战斗力的优秀教学教研团队。