高考美术教学经验丰富

高考美术教学经验丰富 篇1

转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，根据学校的实际需要，我担任高中班美术教学工作。回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上是顺利完成。作为一名顶岗支教的实习教师，我担负着学校及领导对我的信任，在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学如下，一边取长补短，教学水平能更上一层楼。

一、加强学习，不断提高思想业务素质：

在这个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级九至十六班的美术课教学工作。一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真搞好本职教学、教研工作：

本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。出处 WwW.WENAnDaqUAN.COm

学生学习除了课本上的内容，还发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些

形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

三、激发学生学习美术的兴趣 ：

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

1、激发兴趣，培养学生的“美”感。

兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。

2、培养正确的绘画姿势，认识构图美。

作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。

一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。

3、培养学生对素描的感知。

我根据高中对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、但由于学生各方面的原因，以及我的美术教学功底不够扎实，因此还存在很的多问题。不过我会在以后的教学工作中，根据美术课程标准有的放矢地去进行美术教育，使学生掌握好更多的美术知识。

高考美术教学经验丰富 篇2

培根说：“读诗使人灵秀。”古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠。小学语文教材中那些语言清新、情趣盎然的古诗是中国古代文化的宝贵遗产。这些诗歌既是我国古代诗人诗作的名篇，又是众多诗篇中朗朗上口的佳作。古诗的特点是短小精悍，锤炼的语句包含着丰富的内容，一首好诗本身就是一曲美妙的音乐，一幅优美的图画，一段精彩的叙述。古诗教学的重点是让学生去理解诗中的情，充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美，从而欣赏自然美、社会美和艺术美。学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美学的熏陶和感染，进而提高其审美塑美能力，不断塑造其人格魅力。但是，如何让古诗走近学生的生活，走进他们的习作呢?我进行了实践。

一、营造诗化环境。

课堂是孩子接受知识的主阵地。诗化课堂，让小学生在琅琅书声中走进古诗。在教室黑板上的 “每日一诗”处书写浅显易懂的古诗， 如《静夜思》等，坚持课前2分钟吟诵古诗， 让古诗的吟诵声充满校园，成为学校的一道独特风采。在古诗教学上，教师遵循由浅入深，由易到难，由感性到理性的原则，将语文双基教学，思想教育同古诗文诵读教育有机统一起来，和学生一起进入“角色”，一起进入“状态”。如诵读“欲穷千里目，更上一层楼”体验“成功的道路没有尽头”这一哲理;读“海内存知已，天涯若比邻”感受朋友间的情谊;读“此曲只应天上有，人间难得几回闻?”欣赏音乐的美;读“明月松间照，清泉石上流”，洞察绘画的美……在声情并茂、情景交融的氛围中，增长文化知识，提高审美情趣。

二、在品读中促写。

古人云：“熟读三百首，不会作诗也会吟” 。诗歌教学在我国古代是教学内容的主要形式，特别是对儿童来说，学习诗歌，掌握理解诗歌对于以后的学习发展意义重大。诗歌的发展趋势之一是口语化通俗化，适合儿童学习语言初期的要求，诗歌的语言凝练、节奏鲜明、韵律和谐、富有音乐美，又适合儿童书面表达能力的发展要求。因此，学习好古诗对于儿童语言能力的发展有着独特的意义。毛泽东同志提倡：“学以致用”。叶老也指出：“理解是必要的，但是理解之后，必须加强运用。”掌握古诗后的实践运用，不是超过古诗教学的范畴，而是古诗教学的延续。如，我在教学《清平乐 村居》古诗时，在师生共同理解、品读的基础上让学生创造性地把诗的意境写一写。 学生李溢明写道：一条清澈的小溪，潺潺地环绕着小村庄，向远处流去。小溪两岸长满了碧绿的青草。一阵微风吹来，小草乐得弯下了腰。小溪旁，有一个低小的茅屋，一棵高大的柏树长在茅屋的左边，给茅屋前洒下一片阴凉。屋后长着一片浓密的小竹林。古人云：宁可食无肉，不可居无竹。看来茅屋的主人是知道这句话的。围绕茅屋的篱笆旁长着几株南方特有的芭蕉。低矮的屋檐下，一位白胡子的老爷爷，双手握着拐杖，向前探着身子，用吴侬软语和老奶奶说笑，老奶奶一面缝着衣服，一面和老爷爷聊天。老爷爷笑着说：“今年真是风调雨顺，肯定又是一个丰收年。”老奶奶也笑眯眯地说：“秋天，卖些粮食，扯些布给孩子们每人添一套新衣服。”他们有说有笑完全陶醉了，全然不知周围发生了什么事。小溪的东面，他们的大儿子正在黄豆田里锄着杂草，期盼着黄豆快快长大。他头上的草帽也挡不住太阳的热浪，汗水一个劲的向下流。二儿子坐在屋前的地上用竹片编织鸡笼，他正神情专注的为小鸡们编织一个新家。最淘气的小儿子趴在小溪旁的树阴下，一面望着满池盛开的荷花，一面剥剥手中的莲蓬，把莲子放进嘴里。多么美好的童年生活啊!

让古诗文走进学生的，让学生的作文能焕发出一种古典与现代相结合的诗性美，让学生在古诗作文的练习中真正感受到写作的独特乐趣，领略语言的美感，对于整个语文教学来说，是一种极大的创收。

三、感受古诗妙用

一次，中午就餐时，有位同学把整盆的饭随手扔入垃圾桶里。我知道后，没有在同学面前点名，而是让大家当一次“小老师”。结果，同学们不约而同地背了首《锄禾》，那位同学也惭愧地低下了头，看到这微妙的变化，同学们真切地体会到了诗的“妙用”。

学生积累了一定数量的古诗文之后，在习作中会信手拈来，游刃有余。写到学习会不由自主地想到：“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”;写到春雨会情不自禁地想到：“随风潜入夜，润物细无声”;写到白雪会触景生情地想到“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”……在诗源中汲取营养。

当学生在古诗学习乘风破浪时，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合，生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长。

高考美术教学经验丰富 篇3

高考，我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展，高考一改再改，学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大，但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。

回顾现今教育教学，我们不难发现导致这一问题系教学方式出现的问题。美术教育教学，大致可分为两种教学机构，即普高(特长生)，中专(艺考生)，其教学模式大致相仿，其一是文化学习(文科：语文、数学、外语)，其二是专业课学习(素描、色彩、速写)。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习，讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习，它不仅像知识的传授，更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话，那么对于美术课来说就太单一了。

在文化课的教学中，教师常常依靠个人经验和思考方式来进行知识传授，学生依据教师的讲解来学习和模仿，一般来说这种方式在文化课中的知识传授和学习过程中是有效的。美术却似乎不太适应这种

方式，在调查过程中，绝大部分的学生群体类似各个教师，也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现，在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识，惯性的传授，几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏，最严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子，在的成人后就基本丧失了这种能力，创新性人才的缺失，严重影响了社会的发展。

环顾现今美术教育，会不会有这样的情况：A教师教B学生，B学生雷同于A老师，B学生成为教师，教C、D学生，C、D学生顺其自然的成为A老师的复制品!如果真的发展成这样，美术教学时相当失败的!教育不是机械的生产产品的过程!

与此同时，现今的艺考评分也并不科学，几乎没有一个相同的标准，一年换一个风格，教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步，教师换方法，学生换风格，乐此不疲。然而，好的美术作品，无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是，还是学生接触的太少，同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格，没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考，不考虑学生个体因素，那么这种教育就注定是失败的。

现今美术大学毕业学生，就业前景也十分惨淡。真正有美术天赋的学生，在高中专业学习之后能够寻找出自我发展，利用个人的专业优势就业和创业，但这类人少之又少。大部分美术毕业生则不同，他们专业不精，并无特色，毫无探究创新能力，早已经在高中的机械学习中丧失了美术热情，面对几乎饱和的人才市场，或者转行，或者失业，多年以后或许完全扔掉了美术。

这些都是令人深思的和反省的!

美术教育不能立足在教，不能单纯的以高考为目的。例行开元化多模式的教学，才是美术教学的发展之路。以学生的个性发展为主旨，以创新能力、审美能力、自主能力的提高为目的，来实施教育活动。 三个加入

(一)加入师生互动，教师跟着学生动，学生跟着教师走。摸清学生的性格特点，根据其自身优势，制定学生学习方向，提供理论支持，指导学生利用正确的方式，完善自身美术发展。

(二)加入情感培养，培养学生的艺术细胞，刺激生活感受，达到丰富情感和抒发的目的。从听、看、想、触、味等方面，锻炼学生的感受能力。

(三)加入课程学习，牵一发而动全身。艺术的提高是方方面面的，有个人经历、有个人阅历、再或者是技能水平。所以单一的重视技能水平的提高，还是不能有效地提高美术成果。同时也避开单调枯燥的学习内容，加入人文、美术史、摄影等。

三个加强

(一)加强个性培养，主张自我探究。提高学生的自我认知能力，因材施教，扬长避短，刺激兴趣爱好。

(二)加强现有文化课程的教学，加强语文的写作能力训练，扩展情感抒发，生活感受，个人表达能力。加强数学学习，比例、几何

学习虽然是初中学习内容，但在高中美术生学习中强化知识讲解，配合专业学习。实际上是美术专业课和文化课教材缺乏互动性。

(三)加强审美训练，发觉不了美的事物，很难表现出美的感受。加入审美课程的训练，提供审美规则理论支持，使学生能够正确的学会观察，学会感受，学会寻找美。

三个丰富

(一)丰富教学方法，常规的学校教学几乎固定在教室刻板的讲和练，应多做户外写生示范、讲解、训练，提高学生的适应能力，引申出课后学习方法。

(二)丰富学习活动，支持学生上台示范，谈谈自己的学习方式。加入合作练习，强化团体意识。

(三)丰富文化交流，开阔教师、学生的眼界，不断更新知识内容，明确自我定位。开展校与校，市与市，省与省班级绘画作品交流展出。

通过以上三个加入，三个加强，三个丰富，从形式上的高考美术教育，转变为美术人才的基础培养，化身为提供良性循环的美术教育，才能真正的有益于人类教育发展。高考美术教学，不能成为定势，应该在不断改良和不断的探索中完善，给中国美术发展提供优良人才，为社会发展提供坚实的保障。